Atelier de carnet créatif, journal d'art, reliure, écriture et recherches picturales.
Reprise des cours le mardi 2 septembre
Date : Tous les mardis de 16h30 à 18h30
Ce cours peut se combiner avec l'atelier de création libre du mardi et du jeudi.
Fréquence libre. Inscription toute l'année.
Le cours est axé sur la création d'un ou plusieurs carnets de croquis. L'accent est mis sur l'opposition des pages de gauche et de droite, sur le mélange de styles: entre l'abstraction et la figuration, sur le mélange des techniques en explorant le dessin et la peinture, le dessin au doigts, le découpage, le collage, les monotypes, la prise d'empreintes, la photocopie surpeinte, les taches d'encre, le travail à la plume, la décalque ou le papier carbone, le trempage... bref on va bien s'amuser!
Découvrez le groupe "Carnets de croquis" que j'ai créé sur Facebook : lien
Créer un carnet de narration
On peut aussi axer son carnet sur la création d'une histoire : une narration en images accompagnée par quelques textes découpés on peut partir de ses propres phots ou de découpages de magazines.
Il ne s'agit ni d'une bande dessinée, ni d'un roman illustré mais plutôt d'une série de pages qu'on organise pour qu'une histoire se développe. Le noir et blanc domine, mais ponctuellement le recours à une seconde couleur permet de créer un fil rouge.C’est dans leur ensemble et dans leur succession que les images sont lues comme les éléments d’un récit visuel ensuite reliées à la manière d'un carnet. Voir le film sur le magnifique travail de Jose Luis Cosme Giral : lien
Créer un carnet "Land art"
Avec des feuilles, des mousses, des brindilles, des cailloux, des morceaux de bois... Différentes techniques seront explorées : trempages, martelage de plantes et fixation des sucs à l'oxyde de fer, surpeinture d'une photocopie, fabrication de pochoirs, décalquage à l'aide de papier carbone, empreinte et monotype de feuilles, utilisation du papier de soie et de la colle à tapisser et bien d'autres exercices amusants et instructifs.
Créer un carnet relié fait main
On peut acheter un carnet tout fait mais on peut aussi apprendre à créer son carnet, à le relier. Différentes techniques seront explorées : couture japonnaise, en accordéon, criss-cross, copte, agrafes, pinces...
Phil vous conseille et vous donne des trucs et des astuces pour obtenir le meilleur résultat. Il vous fait découvrir les moyens de concrétiser une intention par la recherche picturale. Il vous stimule par des livres d’artistes, des reproductions d’œuvres et des expositions à visiter. Il vous explique pas à pas les différentes étapes d’un travail. Pas de prise de tête, l'essentiel est de prendre du plaisir à créer.
INFOS PRATIQUES
Horaire :
Un cours dure 2h
Mardi de 16h30 à 18h30
Les cours suivent les congés scolaire de Bruxelles/Wallonie de septembre à fin juin. La fréquence est libre. Inscription toute l'année.
Tarifs :
• 1 cours de 2h = 35€
• 1 carte de 10 cours = 325€ (= 32,50€/cours)
• 1 carte de 15 cours = 425€ (= 28,30€/cours)
• 1 carte de 20 cours = 525€ (= 26,25€/cours)
Les cartes sont valables 12 mois.
Ce cours peut se combiner avec l'atelier de création libre du mardi et du jeudi.
Un matériel de base est prévu à l'atelier.
Nous évaluerons vos besoins en matériel supplémentaire lors de votre premier cours.
Phil est artiste plasticien. Il a fondé Wolu Art en 2010. Il expose régulièrement son travail. Il aime transmettre sa passion pour toutes les techniques et les sujets les plus variés. Découvrez ses œuvres : lien
INSCRIPTION OU INFORMATIONS
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Témoignages
Le 13 janvier 2024
Christine B.
Phil propose des stages très intéressants: il fait découvrir de nouvelles techniques et développe la créativité des participants tout en laissant à chacun sa liberté d'expression. Ambiance très sympa!
Le 10 janvier 2024
Enrico M.
Philippe is a very experienced artist with great personal and professional skills as art teacher. I have been attending his classes at Woluwart for more than 11 years and he has constantly encouraged and motivated me to pursue my artistic interests, and helped me to improve my painting skills!
Techniques et thèmes au choix
C'est vous qui choisissez la technique (peinture, dessin, pastels...) et le sujet qui vous intéresse (création libre, portrait, paysage, abstraction, nature morte...)
Portrait, anatomie et figure humaine
Réussir un portrait est autant basé sur l’observation minutieuse que sur l’exécution de qualité.
Quelles sont les étapes cruciales pour élaborer et réussir un portrait d'après photo : la mise en page, les proportions entre bouche, yeux, nez, oreilles, cheveux depuis l'esquisse de base au croquis dans les détails, le contraste et la cohérence entre chaque valeur de gris, les transitions entre les zones d’ombres et la mise en couleur. Travailler à l'envers, à la main gauche, seront proposés pour voir autrement.
Paysage, nature et perspective
Peindre ou dessiner un paysage avec succès dépend de la perspective, l’angle de vue, l'éclairage, le cadrage ...
L'accent sera mis sur le processus qui mène à l'élaboration d'un paysage: observer tous les détails, tracer les grandes lignes, faire un croquis de base, dessiner les ombres, la végétation, les textures de pierre ou de bois, rendre les effets d'ombres et de lumière. Puis pour les peintres, évaluer les couleurs, étudier les mélanges, travailler les couches avec des outils différents...
Recherche artistique et abstraction
Quand on fait des recherches, le merveilleux est souvent là ou on l'attend le moins.
L'atelier vous permettra de développer votre créativité. Trempages, monotype, pochoirs, maquillage de photocopies, altérations du papier ou du sujet peint par grattage, ponçage, surpeinture, application d'un glacis à l'huile, découpage et collage... Nous expérimenterons les spatules, couteaux, brosses, spalters mais aussi des outils improvisés: corde, fil, éponge, papier abrasif
